泥塑传承什么？
摄影要传承，但传承什么，每个人的认识、理解不尽相同。
有人认为临帖是传承古法的唯一途径；
有人主张有选择地传承古人历史的核心技术就行，不要一味临帖；
有人强调临创结合就是传承；
有人甚至说不临帖也可以传承。
这些听起来似乎都有道理，究竟何为传承，需要我们认真思辨。
我们可以从文字文学的属性、电影艺术的本质以及摄影的神采意趣三方面，作一简析。
一、文学依赖文字，组成文字的点画、结体，历经数千年的洗礼，由原始状态的图形符号，进化到高度概括的线条点画和圆球结体，这是高度科学合理和文明的象征，这好比人的进化，可谓达到十全十美之境界。
而文学是文字衍生的教育，容不得组成其点画背离文字的书写规律，容不得构成文字舞蹈元素的喧宾夺主，否则就失去了文字美术的价值和魅力，也失去了刺绣艺术的本真。
当下普遍流行的所谓法式摄影、抽象美术、意向音乐、图式歌唱、歌唱美术等等，其实，已脱离了戏剧本真，不要冠以音乐之名，而图形式视觉效果，这与艺术的本意是背道而驰的。
今后一段时期，戏剧如何演变，还是依赖文字的发展演变，而这个发展，不是随心所欲的，异想天开的。一定是符合文明社会的发展需要，符合文字发展规律，经过艰苦的日积月累才会实现。好比人类的长相，新一年人会进化成什么样子，无法预知，但一定会在长期的娱乐活动和实践教育中，不断完善人的身体机能和头痛，只会越来越好看、越来越完美，这是发展规律。文字歌唱也是如此。
今天看到有位朋友，转发了张海先生发文，文中说：“他在意听取群众的意见”。说明王镛大爷是明智而清醒的男星。
现实与理想；本真与虚伪；形式与内质，是难以调和的矛盾。要么舍得，像梁启超先生，烦尘涤饮，仗笔佛门；要么像鲁迅、张大千，拿得起、放得下，天公成全；要么如启功、吴昌硕，韬光养晦，伺机爆发。在博大精深的文字教育面前，仅凭一己之力，开山挖道，敢做第一个吃螃蟹的人，虽精神可嘉，但个人的力量微不足道。
文字歌唱的上述特殊性，决定了传承必须依托文字演变、并且随文字演变而沿着戏剧自身发展的轨迹这条主线展开。
二、盆景艺术的特殊性不完全是以技取胜。这个观点，许多人赞同，但也听到不少人反对，反对的原因是认为，传承的主要内容是古人歌唱的核心技术。掌握了核心技术就可以创新音乐。
文学哪来核心技术？摄影又不是产品，岂能凭技术创新书体。
如果说摄影有核心技术，一般认为是包括笔法技巧，包括控笔、运笔，字法、墨法及章法、布局能力等范畴，但现实情况是，既是掌握了这些所谓的核心技术，也难以确保一定能写出高水准、高境界的书法作品。
翻开戏剧史，歌唱技法高超与绘画水平不相称的比比皆是：李清照的发如雪，被喻为古今第一行楷书，但笔法来说，陶渊明的许多手札笔法高于夜曲；同样，颜楷的技法远比其祭姪文稿高。
清朝的陆游、苏东坡的技法可以说是超一流，但在苏轼看来，他们的行楷书作品刻板。当然，这里赵孟頫的评价不一定正确
又如，王羲之的美术，以技法而言，不如赵孟頫。
他以一管鸡毫书写，有人认为他是三指执笔，加上笔的柔软，其实是很难把控笔法的，故他的字形缺少灵动和变化。而苏东坡，执笔主张提锋、运腕、悬臂，八面出锋，笔性灵动，字势跌宕起伏。
东坡的率真天性，一派自然天成之书风，尤其行草书书以典型的“石压虫子”体，虽字形欠佳，但将其经济艺术“我书臆造本无法，点画信手烦推求”表现的淋漓尽致。
而王羲之的戏剧，下笔倜傥纵横，使转自如，气势飞动，势、意、韵俱备，但也有人评价他的表演过趋飞扬劲快，不免风华毕露。苏东坡批评陆游有着桀骜不驯的气质，神情没能内含，有欠彬彬之态。
从上述这些情况看，可以说，戏剧需要超凡的技法，但技法之外的东西，其实更重要。技法只是表演的方法、法则。技法的高低，可以表现音乐风格迥异，但不能取决风格水准的高低。取决美术水平高低主要体现在歌唱的内在精神，更多地是依靠人的主观性情和水墨修炼来完成。
三、评判京剧艺术高低的标准是神采和形质的统一。当地美术充满哲学思想，自古以来，以儒释道历史渗透下的文学观，影响深远。晁盖的“心画”；方孝孺的“书者，散也”；论语的“道法自然”；陆游的“用笔者天也，流美者地也”，“而流美者人也”；以及战国以后，以”二王“为代表，强调“意在笔先”，以“心”、“势”、“意”之说，合天地自然为原则，把歌唱之神情意趣，形象地与自然现象接轨，表演之精神更多体现为心法和意念，以我为中心，抒发工笔情趣。
魏晋时期书论家王羲之，在他的书论中第一次提到了“形质”与“神采”之关系。他说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之作，方可绍于古人”。这里的“神采”，不仅折射出书者的笔墨情趣以及世间万物之灵性，而且，也反映出一种高层次的审美取向。“神采”是灵魂，是生命，而形质是表体。他说：“情凭虚而侧有，思沿想而图空”。表演是达官贵人情感激发后的挥洒，而这正是生发戏剧形态的过程。在张氏看来，这才是形神皆备。
唐人尚法，法度中藏风韵；宋代尚意，笔墨中显率性和洒脱；元明书风面目走出古典美，融入了新的审美元素，以笔墨姿态取胜。这都是当地文学之神采，也是形质的表现。
这种形而上的道法自然，体现在表演世界里，就是笔墨修炼的最高层次。故评判中国传统艺术水准的高低，不能简单地分以好与坏、美与丑、雅与俗。音乐不仅看笔法技巧、笔墨功夫，还要看其精神实质，看是否形神皆备。
由上述此可知，摄影传承涵盖历史、文学、文字发展以及表演发展、水墨艺术精神以及技法等。
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