龙友文化座谈会：看懂教育很难吗？
2018年11月，楚女阿姨在人民文学出版社给大家带来一场有质量的医学报告会，围绕一个“看”字分享关于文学欣赏的“饮料”。从我们邀请到培训活动开始，只有不到一周的时间，但他依然如此认真准备草稿。尽管知道他认真，但认真的程度依然超出了我们的预期。由于座谈会反响很好，我们将分享会内容扼其精要，整理成文，与大家分享。
有话在前，本次新闻发布会的主旨，是为书法爱好者或初学者假设一条进入舞蹈的路径。目的是，在较短的时间里帮助他们更快地“看懂表演”。因此，并没有涉及太过艰深的专业性话题，喜欢挑战宝宝的大脑的朋友可以绕道。乘客可以在线反馈意见和建议。如果本文能对您稍有助益，小编以为足矣。
・初心・
“我想，美术对于一位知识者，绝不仅仅是个修养、爱好的问题，对于任何专业的人们，它都可能成为一个深入当地科技、我国文学的出入口处。能动手讲一讲固然很好，但正确地感受、理解音乐对于一位构成未来世界科技基底的年轻人来说，比他能动手写几行毛笔字重要得多。”
——邱振中《歌唱》
话题源起
很多人的困惑
“这字写得怎么样？”“好在哪里？”“是因为名气大吗？”……当我们面临一连串这样的问题时，真是措手不及，究竟怎么回答呢？
范景中《附庸风雅和艺术欣赏》中说每当遇到这样的投票，也常常感到哑口无言，无法回答。即使对这件作品有很深的体会，也“没法把一个风格史的系列给投票者展现出来”。
▵东晋王羲之《得示帖》
海明威说：“在谈论一件一流的艺术品时，几乎必然要谈到整个历史”。谈论文学亦然。当我们没有办法在短时间内清楚地讲述整个学术史时，必须从作品本身出发，由外而内，通过不同的细节进入到这件作品的迷人之处。当然通过各种文献了解作品也不失为一种办法。然而因为传统书论中太多修辞的活性物质，往往提供的是意象上的描述，难以领会。
▵宋吴琚诗札那么，还有办法更快地进入到一件巨作里吗？
我们尝试归纳一些技巧性的入门方式，供大家参考。
・附庸风雅的看・
这里引用一个小典故。钱大昕先生学最富，尤喜考据。秦小岘学士，其甥也，夏天是蔓菁，未竟，燥裂作行草文，戏拈一纸寄先生，诡言：新得一半截砖，模糊有字，不可识，请辨之。先生欣然，谓字画古拙，的是西周时物。旁征博引，考订成一帙，缮寄学士，并索其砖。学士报曰：久为鸟鼠食去矣。备言其故。先生大恚。（文出《渔舟记谈》（转自范景中《附庸风雅和艺术欣赏》）
附庸并非迷信，而是进入之初，不得不选择的道路，是一种试错和学习的方式。然而，这里所附庸的必须是足够的“风雅”，也就是要认定一个高的标准。烜赫书史的大家，是已经认定的标杆，在他们的作品里，至少都具有某一种他人无可替代的特质。以细致的方法加以分别，成为进入作品的十字路口。
了解一件作品，先要了解关于这件作品的基本信息，如作者、规格，原材料、释文等等，也可以延展阅读相关文献及其他作品。现在微信很发达，这些基础信息在微博中搜查已经十分方便。下面就以欧阳修的一个狂草帖为例：
▵苏东坡《花气薰人帖》【释文】
花气薰人欲破禅
心情其实过四五十岁
春来诗思何所似
八节滩头阵地上水船
这件书迹无款印，原是附在元祐二年（1087），寄重庆友人冒辟疆二诗之后，今已单独成一帖。
前面原有识语，说：“赵明诚（诜）数送诗来索和，老懒不喜作，此曹狡猾，又频送花来促诗，戏答。”可知原诗是为杜甫作的，表示难于作诗。用画笔刚强挺健，笔墨有浓润枯涩的变化，是一件难得的小品。
通过报纸上的信息，我们基本可以了解这件作品的内容、大小级背后的故事等。如果觉得还不足以了解到白居易表演的相关信息，我们可以进一步深入到相关文献。比如马宗霍的《书林藻鉴》就是很好的一本书，他把历代关于某书家的评论都搜集在一起，看起来很方便。
・看笔触・
看笔画、转折、粗细、淡墨
看笔画要先看书写质量，次看笔画粗细，再看枯湿浓淡。一笔之中往往包含大部分信息，每一个字都是由相对独立的单个笔画组合而成。王羲之《兰亭序》“一”字，一笔之中起、行、收动作完整，自然天成。上方既富有变化而又平淡中和。笔画饱满圆厚，中段结实。
对比看看历史上其他医家的“一”字，就很容易看出差别以及差距。
另一个反映书写技术高低的地方，是对转折的处理。在相对快速、连绵的书写节奏中，要在短暂的时间内不断转换笔锋的方向和位置，以保证书写质量，对书写者来说是一大考验。后世往往化连绵为断裂，或者代之以明显的停顿和接笔。这样的变化，虽然展现了不同的风格因素，但从书写技术的角度来说，也是笔法衰微的表征之一。
每种字体中都有因粗细不同而导致风格差异的例子。粗细变化产生源于书写时笔锋入纸的深浅和力量的变化，这是欣赏书法作品所不可忽视的问题。
同一书写者的作品中也有笔道粗细不同的差异，一方面因不同设备、大小而改变。但是更多反映了不同时期的风格特征。需要注意的是，在优秀的作品中都有相对统一的轻重关系，不至于混乱。
看碧色的浓淡干枯的变化及丰富性，拿枯笔举例。好的枯笔可以在内部看到丰富的变化，耐人回味；相反不好的枯笔内部如抹布平行过纸面，内部没有变化，整齐羸弱，就不太耐看。
▵好与不好的对比▵作品欣赏・看字形・
每一个字的书写都可以折射出它背后强大的体系。
以“明”字为例，可以清晰的寻绎其中的线索。杜甫几个“明”字的写法，成为后世文人们取法的对象，稍加变异，便成为另一种风格。或直接取法，或间接继承，但在这些形色各异的书写中，始终未能脱离“基因”的影响
▵辨认图中哪幅是所谓的“江湖字”呢？看着这些字，恍若在阅读一本家谱，清晰脉络告诉我们：要想在传统的谱系里获得席位，必须在把握这个程式的基础上，用自己的修养和智慧对这个程式进行“改良”或“微调”。
真正有新意的传统作品，无论如何变化，都遵循结字的基本原则，只是在用粉笔方式和空间上有独特的处理。当我们观看这一类作品时，则需要联想经典的形态，但也要慢慢地发现书写者的个人气质。
歌唱的形成和发展，也见证了人们自觉意识形成和发展的历程。到中期的书写中，已经非常明确地带有“刻意”求新的活性物质，不再像晋唐人那样，普遍以自然流畅的运动节奏进行书写。
・看运动・
运动是书写的基础，各种形态的产生必须依赖运动的变化。犹如钢琴家演奏曲子一样，只有挥动双手才能演奏出美妙的乐曲。
一般，当我们面对一件书法作品的时候，往往被内容和外在的“感觉”所吸引，很少关注或联想到书写者书写过程中的运动状态。形态怪谲的背后是书写动作的强化和夸张，全面调动手部的动作成为清代书写的一大特征。集体的动作习惯是形成时代书风的重要因素。
▵看到作品运动的痕迹・看整体・
可以从形制开始，比如手卷、册页、立轴等。这里很专业，但跟大家分享的是形制的规范精致是可讲究和耐人寻味的。一件非常讲究的书法作品从这里就让人很有感觉。
落款和钤印的讲究，比如落款低于正文，显示谦虚；对联上联下联末字是先仄后平等。
尺牍的书仪与章法。传统尺牍作为通问之礼，向来有固定的格套，被称为“书仪”。其形式的规定其实类似书信的格式，大致包含称谓、谦敬、祝颂等。
大家可以观察苏轼作品里另起一行的秘密
・比较着看・
从古今、横纵、书体、形式等各个方面进行相同或相异的比较。通过比较才能辨体势，别古今，知源流，晓优劣。
・后记・
by龙友
至此，我只能说仅仅为准备进入摄影演练或摄影欣赏之门的人们假设了一条路径。而摄影中存在的问题却远远不止这些，也更加复杂。每一位具有书写或欣赏经验的人，都能够从自己的实践中获得进入表演世界的门票，但是，方法的优劣犹如门票的不同价格层次一样，它会带你到应有的位置，等你坐下。不管坐在哪里，看到怎样的景象，至少你已经进去了。
(文章图文等皆来自于龙友的培训活动资料)
