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       清代在中国书法史上不是一个最重要的时期。与晋、唐、宋元、明代相比，清代没有出现像王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良颜真卿、柳公权、张旭、怀素、蔡襄、赵孟頫、文徵明、董其昌这样名重于世、影响深远的大家。书法家王铎由明入清，两朝为官，心系官场，影响书法，不言自明。书法家傅山虽为学者，但作为遗民在清朝，心怀不满，情绪不好，常以叛逆色彩入书，狂躁粗野，草无章法，与张旭、怀素相比完全不在一个档次上，更不宜为后人所学。作为“扬州八怪”之一的郑板桥，虽然楷书功力深厚，但常写自称的“六分半书”的“板桥体”，刻意在新奇上做文章，在书法上做游戏，以显示其对帖学的不满和对人生的玩世不恭。duo书法网-书法历史_书法技巧_书法工具_书法风格
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        那么，清代书法风格的“尚质”究竞表现在什么地方呢？综合起来看，主要表现在两个方面：一是前期崇尚“帖质”，二是后期崇尚“碑质”。在清代前中期，主要是受明代书风的影响。因为明朝灭亡后，很多书法家直接进入了清代，成为明代书风的传播者。特别是康熙皇帝很喜欢董其昌的书法，大力提倡学董其昌，朝廷内外都去仿效董其昌。到乾隆皇帝时，又赞赏赵孟頫的书法，主张向赵孟頫学习，朝野上下又一哄而上去学习赵孟頫。更由于康、乾两位皇帝命令书法家修撰、编辑、摹刻并收藏了大量集帖，而当时的科举考试又严格要求必须书写“馆阁体”，这样一来，追求晋唐书风，临写《淳化阁帖》，学习蔡襄、赵孟頫、董其昌等名家书法的“帖学”之风就占据着清代中期之前书坛的主导地位。这充分表明，清代这个时期的书法“帖学”味很浓，所崇尚的“质”当然是“帖质”。到了道光和咸丰皇帝时，整个书坛都贬斥帖法，崇尚北碑，碑派书法成为书坛主流。这时的书法家们都去学写魏晋六朝墓志造像的字迹，临习魏晋南北朝碑刻楷书。何绍基就是一个典型代表人物。他一生推崇魏碑，刻苦习练魏碑，成为清代碑刻书法写得最好的人。清代后期这种崇尚“碑质”的风气，一直延续到民国初期。