中国书法艺术历来讲究“四法”，即笔法、字法、章法和墨法。墨法意识的形成与发展经历了一个十分漫长的时期，但与其他“三法”相比，墨法的自觉要明显晚得多。虽然如此，但我个人认为，墨法不仅仅是形成书法血肉之灵魂的体现，同时也是书法艺术之精神能得以彰显的重要手段之一，它与其余“三法”一起共同构筑着书法艺术之美的真谛。纵观书法史，如果说魏晋六朝书家开始对用墨的追求是自发的，那么到了唐代则表现为自觉。钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。晋人书法重于对笔法的追求，对用墨的关注则重于入纸度，王羲之为使笔毫挥洒自如，故“用笔着墨，下过三分，不得深浸。”欧阳询《八法》中“墨淡则伤神采，绝浓必滞挥毫，肥则为钝，瘦则露骨。”孙过庭《书谱》中讲到“五乖”、“五合”，其中谈及“纸墨不称”和“纸墨相发”；清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法、本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已……尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。”明董其昌《画禅室随笔》中则说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”