写书法为什么不能太注重结构？
时间：2023-04-17 07:15:55
好的书法，用笔、结构、构图缺一不可，但在现当代书法界，强调结构却成了一道“风景” 有多少人为了追求“好看”或者“危险”的结体，没日没夜的努力，却在书法艺术上进不了房间，真的很尴尬。 就像一个女生，再花里胡哨，再潇洒，也不能张着嘴说话，没有味道。
书法作品的鲜明风格往往体现在其独特的结构上。书法家都有自己的结构奥秘，有的扁胖，有的细长；有的稀疏，有的接近；有的偏心，有的威严，往往美就美在能做到和别人相反。 长缩短，短伸长，方倾斜，斜展平...大胆想象，全面平衡，出其不意，不落俗套，能打造出自然又符合平衡总原则的新造型，还能体现个性。 所以结构变化是最有效的体现个性的方式，平衡是结构变化的原则。
结构要改，但要避免陷入重结构的刻板印象。 任何试图把书法艺术固定模式化，把书法曲解为没有情感的部件组装，都是死路一条。 王羲之早就告诫我们:“若直而相似，形似符，上下一体，前后齐平，则非书，而值得一提。” “另一方面，装得惊心动魄、光怪陆离、看似天马行空是庸俗的，那些扭来扭去、装得大大小小、点画动得大大的、严重不成比例的怪诞作品也是不可取的。 不可取改失仪态，不可取生硬刻板。这是对“变化”和“平衡”的曲解
就每个人的风格而言，孙的弹拨刚破，闵南公的狂傲奇绝，赵孟顺的美偶，怀素的狂绝，迥然不同，用笔气质迥异，但结构的变化总能在公平中蕴含风险，公平中有惊喜，其结构因用笔而生，故又谓之”。 用笔而生的结构变化是活的，因为它来自手腕中心的运动，所以它不能失去重心，没有机械硬件；因为来自中心用的笔，可以打破常规，画线质量好；因笔意变化，姿态不同，性质不同，可以获得书法艺术的精神。
书法作品的鲜明风格往往体现在其独特的结构上。书法家都有自己的结构奥秘，有的扁胖，有的细长；有的稀疏，有的接近；有的偏心，有的威严，往往美就美在能做到和别人相反。 长缩短，短伸长，方倾斜，斜展平...大胆想象，全面平衡，出其不意，不落俗套，能打造出自然又符合平衡总原则的新造型，还能体现个性。 所以结构变化是最有效的体现个性的方式，平衡是结构变化的原则。
结构要改，但要避免陷入重结构的刻板印象。 任何试图把书法艺术固定模式化，把书法曲解为没有情感的部件组装，都是死路一条。 王羲之早就告诫我们:“若直而相似，形似符，上下一体，前后齐平，则非书，而值得一提。” “另一方面，装得惊心动魄、光怪陆离、看似天马行空是庸俗的，那些扭来扭去、装得大大小小、点画动得大大的、严重不成比例的怪诞作品也是不可取的。 不可取改失仪态，不可取生硬刻板。这是对“变化”和“平衡”的曲解
就每个人的风格而言，孙的弹拨刚破，闵南公的狂傲奇绝，赵孟顺的美偶，怀素的狂绝，迥然不同，用笔气质迥异，但结构的变化总能在公平中蕴含风险，公平中有惊喜，其结构因用笔而生，故又谓之”。 用笔而生的结构变化是活的，因为它来自手腕中心的运动，所以它不能失去重心，没有机械硬件；因为来自中心用的笔，可以打破常规，画线质量好；因笔意变化，姿态不同，性质不同，可以获得书法艺术的精神。
