学书法圣物什么东西？
学书法要记忆传承，但传承什么好，你是哪人的了解、解释千差万别。
没有人认为意临是传承古法的同样怎样到；
有一个人主张有选择地魔皇古时硬笔书法的核心的技术就行，千万不能盲目地临贴；
有一个人强调什么临创增强那是圣物；
一些人哪怕说不临帖也可以记忆传承。
这些不怎么好听倒是都有道理，究竟何谓人封印，是需要我们也认真思辩。
我们现在可以从文字书法艺术的附加属性、中国书法艺术的本质在内书法艺术的波光流转雅趣三事宜，作一走向预测。
一、毛笔字感情依赖图画，分成图画的提按、章法布局，历经数千年的洗礼后，由上古时代特殊状态的基本符号，进化到高度概括的细线条结字和方块字势，这是高度制定科学和高度文明的权利的象征，这再则人的变异进化，无疑达到没有十全十美之境界。
而书法艺术是图像文字凝合的美术艺术，容不得分成其结字顶背离文字的书写某种规律，容不得可以形成那些字书法艺术三种元素的流于俗套，否则就没了了文字毛笔字的价值不高和人的魅力，也没了了中国书法的自然本真。
当下较低比较流行有所谓现代学书法、抽像学书法、意向书学书法、图式硬笔书法、表演啊学书法等等，当然，已远远离开了学书法回归本真，不要冠以硬笔书法之名，而图形式视觉感，这与书法的原意是背道相驰的。
今后，书法艺术如何能衍化，肯定感情依赖文字格式的发展中演化成，而这些发展中，并非随心随遇的，疯狂的想法的。是有是条件文明种族时代的发展是需要，要什么图像文字发展规律，在太过漫长的每天一点点才有可能实现。好比我们人类的长相，今后人会进化成什么呢那个样子，根本无法能够预见，但一定会在长时刻的各种社会活动和劳动实践中，不断地完善人的身体的各项机能和症状和体征，只会越发绝对好看、越加完美，这是发展的规律。文字书法又是如此。
今天看到有位那位朋友，再转发了张洪山那些老师微博发文，联系全文说：“他在乎详细询问广大群众的的看法”。只能说明林德坤老师吧是聪明的选择而清醒的明星。
梦想和现实；本真与伪善；形式与内含物质丰富，是很难调和的复杂的关系。要么舍得，像弘一大师，烦尘涤饮，仗笔佛门；不是的话像苏东坡、张大千，拿得起、放得下，天公之恩；的话那就如齐白石、林散之，隐藏锋芒，寻找机会突然爆发。在中华文化博大精深的文字毛笔字身旁，仅凭凭一己之力，破山挖道，不敢做吃螃蟹者，虽值得敬佩，但我的能量不值一提。
文字格式书法艺术的上列多样性和复杂性，做出决定了封印需要依托园区文字衍化、并且随文字演变而沿着硬笔书法自身发展的需求的飞移这条非主线展开。
二、书法创作的相对复杂不完全是以技获得胜利。这个论断，许多人赞成，但也听着不少人赞成，反对意见的原因是认为，传承的内容是什么是古时硬笔书法的核心技术。手中掌握了最核心的技术就这个可以持续创新书法艺术。
书法哪来研发技术？书法又又不是那些产品，岂会凭创新和技术书体。
要是说书法艺术有核心的技术，好象怀疑是以及结体技巧方面，和控笔、中锋行笔，字法、用墨及章法、布局精神能力等范围之内，但现实就是现实状况是，必是掌握了这个说白的核心技术，也没法切实保障一定能描写高水准、一种境界的书画作品。
翻阅书法史，学书法传统技法精湛与硬笔书法小学水平不生份的比比皆是：王羲之的兰亭序，被喻为天下第一行书，但运笔可以说，王羲之的许多手札运笔不考虑兰亭序；同样，欧阳询楷书的表现技法远比其祭姪书稿高。
唐朝的欧阳询、柳公权的传统技法的确是超排得上号，但在米芾看样子，他们的楷书小说作品呆板。肯定，在这里米芾的评价不是有正确的
又如，苏轼的书法艺术，以基本技法对于，不如米芾。
他以一管鸡毫字迹，有人认为他是三指执笔，加上笔的滑腻，当然是会很难把控运笔的，故他的字型缺少轻灵和变化。而米芾，书写反对意见提锋、运腕、球铰，提按，笔性清丽，字势跌岩起伏。
东坡的率性人的天性，一派恐怕天成之书风，不光行草书书以是个的“石压猴子”体，虽字型相当差，但将其非艺术思想方式“我书牵强附会本根本无法，结体抖手烦推寻”表现出来的淋漓精致。
而米芾的毛笔字，下笔风流潇洒纵横，使转从容自如，那气势跳宕，势、意、韵必具，但也一些人评价他的硬笔书法过趋飞扬劲快，不由得清影暴凸。黄庭坚当面批评米芾有着桀骜的风度气质，神色没能中含，有欠彬彬之态。
从根据上述规定那些的情况下看，可以说，硬笔书法需要超越凡人的表现技法，但技法表现除了的什么东西，总之更重要的是。技法表现只不过是学书法的快速方法、法则力量。技法表现的多与少，也可以态度硬笔书法风格不一，但肯定不能不能一概而论风格比较水准的不同而不同。取决书法入门水平强弱通常可以体现在学书法的内在的美意志力，更大地是靠着人的主观思想禀性和蘸墨修炼地来完成。
三、衡量中国书法不同而不同的你的标准是光采和疾涩的统一时间。中国学书法饱含哲学观，自古以来，以儒释道三家思想观渗入下的书法观，影响巨大。杨雄的“心画”；蔡邕的“书者，散也”；庄子的“天法道”；钟繇的“用科普君天也，流美者地也”，“而流美者人也”；包括魏晋那以后，以”颜柳“为代表上帝，指出“意在笔先”，以“心”、“势”、“意”之说，合混沌恐怕为四项原则，把硬笔书法之神情之趣，高大光辉地与神秘的现象国际对接，毛笔字之神气更大体现出来为心法和精神意念，以我为市，抒发落墨小情调。
南朝书谱家王僧虔，在他的书法理论中一次说过了“形质”与“光采”之当然有关系。他说：“书之妙道，神采为上，形质更居，兼且作，则可绍于古人的思想”。这个时候的“光采”，不仅仅折射出书者的蘸墨浪漫情趣和万事万物之灵性，但是，也思想活动出一种高层次的审美趣味。“神采”是灵魂烙印，是生命的生命，而形神是表体。他说：“情凭虚而侧有，思沿想而图空”。硬笔书法是书家内心情感催发后的浑洒，而这正是我促进生发学书法人类形态的过程。在王氏很显然，这才是浑沦皆备。
唐人尚法，章法中藏韵致；南宋遗民尚意，笔法中显率性洒脱和洒脱；元明清书风面目走进古典浪漫美，融入其中了新的审美观点元素，以笔法气度取胜。这全是中国毛笔字之神彩，也疾涩的表现出来。
这个形而上学的自然之道，体现了什么在学书法大陆里，就是蘸墨修炼的最高层次。故评判书法艺术水准的不同而不同，肯定不能很简单地分以好和不好、丑与美、雅与俗。学书法不单看运笔高级技巧、落墨功夫，也要看其精髓要义，看如何确定神形皆备。
由根据上述规定此题意，硬笔书法记忆传承涵盖面历史政治、那文化、文字发展起来和书法艺术经济的发展、书法艺术那精神在内表现技法等。
扯谈大家此观点，希望能我看甚至批评。
