书法的基本技法
时间：2022-05-28 06:53:02
中国书法的基本技法主要是指：笔法、墨法、字法、章法。
1.笔法。所谓笔法，是指执笔和运笔的方法。执笔的方法很多，主要有五指执笔法（见图25）、三指执笔法（见图26）、平复执笔法（见图27）、捻管执笔法（见图28）、楂管执笔法（见图29)。苏东坡用的是三指执笔，也叫“单苞”法。历史上还有用“双苞”法即“双钩”法、“七字法”的。最常用的是五指执笔法，即用五个手指执笔，用大拇指的指头按住笔管，与食指第一关节用力将笔夹住，中指自然弯曲用指尖向手掌心方向顶住笔管，同时将无名指向内弯曲用指甲与肉相连的地方轻轻顶住笔管，再用小指弯曲紧贴着无名指起托住无名指的作用。这种执笔方法，五指自如，用力均匀，执笔稳当，运转灵活，适宜书写各种书体。不管用哪种方法执笔，都应当松紧适当，不能太紧，也不能太松，应紧而不死，松而不垮，像农民轻松拿锄头、工人轻松拿榔 头一样，用的是巧劲。有一个传说，讲王献之小时候练字时，他父亲王羲之突然从他身后去拔他手里的笔，结果没有拔掉。有人根据这个传说，就认为写字时必须把笔捏得紧紧的。这是不对的，
笔抓得太紧，不利于灵活用笔，尤其是写行草时更不能这样。
执笔方法掌握了，接下来就是如何运笔了。古人说过“用笔干古不易”，“一笔之法，妙在起止”。运笔的基本动作是下笔、行笔和收笔，也就是通过用笔的技巧和运笔的轻重缓急，来表现出书法线条的艺术美感。在运笔过程中，有三个环节需要把握：第一是要注意运用腕力。伏在桌上写字，比较轻松，但运笔时需要靠手腕的力量带动书写。悬手写字称之为悬腕，特别是写大字时，更要靠悬腕的力量增大回旋范围、增强行笔力度，有时甚至还要发挥手臂的力量。第二是要注意端正姿势。姿势不好，不仅影响书法，对身体也不利。坐着写字，头和肩要平正，身体要自然挺直，两腿自然分开着地，各个部位要放松。站着写字，一般是写大字，视线要正直，身体和手臂要协调，脚根要立稳站平，全身上下要自然舒展。第三是要注意用气。下笔前一定要思想集中，心绪舒展，精力充沛，运笔中尽量将气贯入其中，做到神定气足，这样写起来就会产生一种气势。
2.墨法。所谓墨法，是指运用墨色的方法。墨分浓、淡、枯、湿、焦五色，浓墨显示厚重，淡墨显示飘逸，枯墨显示瘦劲，湿墨显示散淡，焦墨显示滞涩。如何将墨的五色运用到书法作品中去，是要有一定的技巧和方法的，运用得好，作品的效果就好，反之，作品的效果就差。墨法的运用，首先是根据个人的喜好和习惯选择墨的种类。有的人喜欢浓一点的墨汁如“一得阁”，有的人喜欢淡一点的墨汁如“曹素功”，有的人喜欢浓墨淡墨掺合使用，有的人则喜欢用水磨墨。当然最重要的还是墨色的运用。一般而言，写楷书、篆书用浓一点的墨会显得更庄重些，写隶书用枯一点的墨会显得更有韵味些，写行书用浓淡相宜的墨会显得更流畅些，写行草特别是草书采取五色兼用或加一些宿墨（过夜的墨水)会显得更加丰富多彩。草书中枯涩瘦劲的线条、黑白相间的飞白等效果，一般就是用枯墨法或焦墨法形成的。古人非常讲究墨法，而当今有些书法家却很不讲究墨法，不分浓淡枯湿任意涂写，还美其名曰“现代书法”。这是违背传统的错误做法，是对严肃的书法艺术的伤害，绝对不能去仿效。
3.字法。所谓字法，是指结字的方法。古人讲“一字之法，贵在结构”。字法就是形成字的结构、形体的方法。每一个汉字都是由点画线条组成的，书法就是把一点一画的线条进行艺术创作，将每一个字写得更美、更好看、更有欣赏价值。书法被称之为艺术，道理就在这里。但具体到每一种书体来说，又有各自不同的结字规律和方法。比如，篆体有篆体的书写方法和技巧，隶体有隶体的书写方法和技巧，楷、行、草体都有自己的书写要求和方法技巧，写好每一种书体都是不容易的。其中难度最大的要算草体，因为它的点画线条虽有一定的规律，但变化很大，同一个字在不同作品中结字形体都可能不一样，有的字的草体有几种甚至几十种写法。所以，不下真功夫、苦功夫是很难学好草书的。但不管书写哪种字体，都必须做到字的重心要稳，主次笔画相宜，造型疏密得当，点画参差有致。
4.章法。所谓章法，一般是指一幅作品的编排布局，包括题款、钤印等。这就是说，每幅作品除了题跋、落款、钤印要符合规范要求外，最重要的是在行文排列、篇章布局、整体结构上要规范、美观、大方，富有艺术感染力，具有一定的审美价值。章法好的作品，往往能使人像欣赏一幅优美的图画一样，得到视觉和精神上的享受。如果看上去像乱架的柴火、乱堆的垃圾，那显然是幅没有章法的作品。以上四种基本技法，是任何一个书法者都必须掌握的。一幅作品的好与差，衡量的基本标准就是看它对“四法”掌握和运用得如何。这是写好书法五体总的要求，而具体到每一种书体，又有各自的基本写法。
1.笔法。所谓笔法，是指执笔和运笔的方法。执笔的方法很多，主要有五指执笔法（见图25）、三指执笔法（见图26）、平复执笔法（见图27）、捻管执笔法（见图28）、楂管执笔法（见图29)。苏东坡用的是三指执笔，也叫“单苞”法。历史上还有用“双苞”法即“双钩”法、“七字法”的。最常用的是五指执笔法，即用五个手指执笔，用大拇指的指头按住笔管，与食指第一关节用力将笔夹住，中指自然弯曲用指尖向手掌心方向顶住笔管，同时将无名指向内弯曲用指甲与肉相连的地方轻轻顶住笔管，再用小指弯曲紧贴着无名指起托住无名指的作用。这种执笔方法，五指自如，用力均匀，执笔稳当，运转灵活，适宜书写各种书体。不管用哪种方法执笔，都应当松紧适当，不能太紧，也不能太松，应紧而不死，松而不垮，像农民轻松拿锄头、工人轻松拿榔 头一样，用的是巧劲。有一个传说，讲王献之小时候练字时，他父亲王羲之突然从他身后去拔他手里的笔，结果没有拔掉。有人根据这个传说，就认为写字时必须把笔捏得紧紧的。这是不对的，
笔抓得太紧，不利于灵活用笔，尤其是写行草时更不能这样。
执笔方法掌握了，接下来就是如何运笔了。古人说过“用笔干古不易”，“一笔之法，妙在起止”。运笔的基本动作是下笔、行笔和收笔，也就是通过用笔的技巧和运笔的轻重缓急，来表现出书法线条的艺术美感。在运笔过程中，有三个环节需要把握：第一是要注意运用腕力。伏在桌上写字，比较轻松，但运笔时需要靠手腕的力量带动书写。悬手写字称之为悬腕，特别是写大字时，更要靠悬腕的力量增大回旋范围、增强行笔力度，有时甚至还要发挥手臂的力量。第二是要注意端正姿势。姿势不好，不仅影响书法，对身体也不利。坐着写字，头和肩要平正，身体要自然挺直，两腿自然分开着地，各个部位要放松。站着写字，一般是写大字，视线要正直，身体和手臂要协调，脚根要立稳站平，全身上下要自然舒展。第三是要注意用气。下笔前一定要思想集中，心绪舒展，精力充沛，运笔中尽量将气贯入其中，做到神定气足，这样写起来就会产生一种气势。
2.墨法。所谓墨法，是指运用墨色的方法。墨分浓、淡、枯、湿、焦五色，浓墨显示厚重，淡墨显示飘逸，枯墨显示瘦劲，湿墨显示散淡，焦墨显示滞涩。如何将墨的五色运用到书法作品中去，是要有一定的技巧和方法的，运用得好，作品的效果就好，反之，作品的效果就差。墨法的运用，首先是根据个人的喜好和习惯选择墨的种类。有的人喜欢浓一点的墨汁如“一得阁”，有的人喜欢淡一点的墨汁如“曹素功”，有的人喜欢浓墨淡墨掺合使用，有的人则喜欢用水磨墨。当然最重要的还是墨色的运用。一般而言，写楷书、篆书用浓一点的墨会显得更庄重些，写隶书用枯一点的墨会显得更有韵味些，写行书用浓淡相宜的墨会显得更流畅些，写行草特别是草书采取五色兼用或加一些宿墨（过夜的墨水)会显得更加丰富多彩。草书中枯涩瘦劲的线条、黑白相间的飞白等效果，一般就是用枯墨法或焦墨法形成的。古人非常讲究墨法，而当今有些书法家却很不讲究墨法，不分浓淡枯湿任意涂写，还美其名曰“现代书法”。这是违背传统的错误做法，是对严肃的书法艺术的伤害，绝对不能去仿效。
3.字法。所谓字法，是指结字的方法。古人讲“一字之法，贵在结构”。字法就是形成字的结构、形体的方法。每一个汉字都是由点画线条组成的，书法就是把一点一画的线条进行艺术创作，将每一个字写得更美、更好看、更有欣赏价值。书法被称之为艺术，道理就在这里。但具体到每一种书体来说，又有各自不同的结字规律和方法。比如，篆体有篆体的书写方法和技巧，隶体有隶体的书写方法和技巧，楷、行、草体都有自己的书写要求和方法技巧，写好每一种书体都是不容易的。其中难度最大的要算草体，因为它的点画线条虽有一定的规律，但变化很大，同一个字在不同作品中结字形体都可能不一样，有的字的草体有几种甚至几十种写法。所以，不下真功夫、苦功夫是很难学好草书的。但不管书写哪种字体，都必须做到字的重心要稳，主次笔画相宜，造型疏密得当，点画参差有致。
4.章法。所谓章法，一般是指一幅作品的编排布局，包括题款、钤印等。这就是说，每幅作品除了题跋、落款、钤印要符合规范要求外，最重要的是在行文排列、篇章布局、整体结构上要规范、美观、大方，富有艺术感染力，具有一定的审美价值。章法好的作品，往往能使人像欣赏一幅优美的图画一样，得到视觉和精神上的享受。如果看上去像乱架的柴火、乱堆的垃圾，那显然是幅没有章法的作品。以上四种基本技法，是任何一个书法者都必须掌握的。一幅作品的好与差，衡量的基本标准就是看它对“四法”掌握和运用得如何。这是写好书法五体总的要求，而具体到每一种书体，又有各自的基本写法。
