五牛图
时间：2022-12-07 07:46:44
牛，相信大家对牛都不陌生吧！在世界范围内，迄今所发现人类最早期的洞穴壁画中，就有牛的身影。从野生到被驯化后成为人类的家畜，牛在人类生活中扮演着非常重要的角色。中国自古以来农业文明就非常发达，农民对勤劳而温和的牛有着深厚情感，画家们也常常将牛作为绘画的题材。在中国美术史上，牛的形象最早出现在商周时期的青铜器上。魏晋时期，画像砖上也出现了牛的形象。牛拉着犁从事耕作，是当时社会上先进生产力的代表。中国历史上，最有名的一幅描绘牛的作品，是唐代著名画家韩滉的《五牛图》。
一幅作品能够流传千年，首先是因为它的艺术价值非常高，不然就不会得到历朝历代收藏者们的悉心呵护。那么，《五牛图》的珍贵之处，除了它极高的艺术价值以外，还有哪些不同寻常的地方呢？
《五牛图》被画在唐代的麻纸上，是少数几件唐代传世纸绢真迹之一，也是现存最古老的纸本中国画，因而受到了广泛重视，被称为“镇国之宝”。 唐代以前的纸本画已经很难看到，保留至今最早的纸本作品便属这张《五牛图》。“麻纸”这个名称的由来，大概是由于原料中麻的成分最多。麻纸分为白麻纸和黄麻纸两种，麻纸正面洁白光滑，背面略显粗糙。中国俗语讲“纸质千年绢八百”，意思就是说，纸质作品的寿命最多为一千年。所以，这幅已有一千三百多年历史的纸质作品能够流传至今，是非常难得的。
第一头深黄色的牛，它侧面对着观众，眼睛看着画外，好像领悟到了什么，眼神里透着憨厚与倔强。牛角直勾勾地冲向前方，仿佛在随时防御侵犯。 鼻子上挂着牛环和红色缰绳，沉着稳重得像是一位牛中贵族。它在缓步前行， 似乎正要走向地头，但仿佛又是刚刚耕地归来的样子。尖细劲利的笔触细致描绘了牛眼眶边缘的睫毛，刻画得很是精湛。“点睛”是牵动全局的关键， 画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使牛的瞳眸炯炯有神，从而达到了形神兼备的艺术效果。
第二头浅黄色的牛停下脚步，露出一副旁若无人的样子。它很活泼可爱地回头张望，并伸出半截儿牛舌，好像是在召唤后面的伙伴。画家以简洁、有力的线条画出牛的骨骼轮廓，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛，采用的是极细的线条，笔笔入微。
第三头褐色的牛径直朝观众走来。它微微倾斜身体，瞪大眼睛，张着嘴哞哞叫着。这头牛的造型方法是西方绘画中常常用到的“透视”中的“缩短法”。这在中国古代绘画里是不多见的绘画观察方法。牛角横成一线，牛的臀部画得比较高。用这样高难度的绘画角度来表现，依然画得如此准确，显示出画家很高的造型和透视水平。
《五牛图》画面上除了牛之外，背景仅有这一丛野酸枣刺，竖立在第五头牛的旁边，这就点明了韩滉画的或许是京兆长安近郊，因为野酸枣是那里最为普遍的一种植物。 最后一头牛低头伸脖，像是在慢慢地吃草，也像是在野酸枣刺上蹭痒痒。而野酸枣，这个画面上唯一的背景，画得非常精细、坚韧，很有工笔画的味道。牛脸扭向正面，陶醉的牛眼、惬意的表情让观众仿佛也能够感受到此刻它的舒适与沉醉。
